Note de mise-en-scène
Les trois webcams sont des plans fixes, frontaux, et les personnages sont au centre du cadre. Un peu comme en référence à Ozu ou Ten de Kiarostami, les cadres découlant systématiquement d’un dispositif répétitif ne cherchent pas à exprimer quelque chose, et permettent aux acteurs d’émerger dans leur simplicité. De même pour les webcams-portraits, nous cherchons la bi-dimensionnalité, c’est à dire quand les couleurs caressent la surface de l’écran, que le texte tapé, dans cette absence de profondeur, se mêle intimement aux images.
Ainsi, le texte sera le lien entre ces entre-deux qui reprennent deux grandes traditions de l’histoire de la peinture : paysage et portraits, en voyant comment ces figures sont retranscrites aujourd’hui par les caméras d’internet. D’une part, on observe un phénomène de détérioration: pixels, parfois en gros blocs se détachent de l’unité, cadence lente amenant des battements successifs, enfin, ruptures de connexion, comme la pellicule pourrait casser. Cette détérioration, différente mais comparable à celle des débuts du cinéma est bénéfique à l’image vidéo: elle permet de nous éloigner du naturalisme qui confine souvent au photo-journalisme et au télévisuel.

Le texte est constitué d’extraits de lettres qui se répondent pour former la dramaturgie d’une relation en triangle. Les prénoms des trois poètes ont été remplacés par trois noms fictifs qui sont comme un Tiers : un personnage qui fait le lien entre les poètes et les acteurs, et qui permet d’assumer l’artificialité de la représentation (tout comme les références à l’écriture des lettres conservent ce décalage entre le texte et la situation). De cette manière, les acteurs n’ont pas à s’identifier à Rilke, Pasternak et Tsvetaeva, mais au travers du texte, participent de la constitution d’un personnage qui se relie de l’intérieur avec l’univers des poètes (tout comme les vues de paysages sont le monde extérieur des poètes… Et par là-même leur monde intérieur).

Les nouveaux modes de transmission - qui agissent au cœur de notre vie quotidienne -, sont la germe de ce que seront les relations du futur, c’est à dire la lutte entre réel et virtuel. À partir de ce jeu d'anachronismes, nous voulons voir comment ces bouleversements agissent au sein d’un dispositif scénique. Enfin: voir si l’instantanéité permet la fusion des espaces (les lieux, les êtres, les mots).

Note de composition musicale
Le son et la  composition musicale auront chacun un double rôle, d'une part l'articulation de l'espace afin de générer chez l'auditeur une sensation d'être immergé dans une géographie sonore et d'autre part l'articulation du temps en créant des ellipses temporelles ou en accentuant l'intention dramatique du dialogue.
Les parties instrumentales (flûte basse, clarinette basse et guitare) apparaissent comme une métaphore des situations vécues à travers les correspondances. Sans chercher un figuralisme la musique servira aussi à souligner certaines parties du texte et celui-ci aura le même effet sur la musique.  La partie électronique de la pièce sera composée à l'avance avec des sons qui font référence aux endroits où les personnages se trouvent et le moyen d'interagir entre eux (internet, téléphone, visioconférence). 

Les transformations en temps-réel de la voix et des instruments seront le moyen de représenter la distance et le placement spatial des sons. Les traitements feront penser aux problèmes de communication qu'il peut y avoir avec les appareils utilisés, tels que la distorsion, la compression et le filtrage, en faisant des aller-retour entre la compréhension et l'incompréhension nette du texte.

Adaptation et mise-en-scène Mickael Kummer
Composition musicale  Juan Camilo Hernandez
Interprètes
Vera Lipa Ipatova
Aliocha Dmitri Makhomet
Werner Paulo Dos Santos
Programmation Interface Grégory Lardon
Graphismes & Animations Enjary - Philipponneau
Ingénieur du son Christian Cartier
Assistant technique Moscou Sergey Sinitsyn
Chargée de prodution Emilie Godreuil
Directeur de production Jacky Lautem
Instrumentistes Ensemble Cairn
Guitare Christelle Séry
Clarinette Mori Ayumi
Flûte Basse Cédric Jullion

Avec le soutien de la Ville de Sierre [Suisse]
Et de l'ECAV, École Cantonale d'Art du Valais