Intention

Ce dispositif complexe a été passionnant à mettre en place. Un programmeur (Grégory Lardon) a crée une application en flash qui permettait de gérer en direct les animations et l'interface de visio-conférence. Nous avons, avec des graphistes (Raphaële et Olivier) crée un style eighties pour l'interface visuelle, dans l'esprit minitel. Nous recherchions cette sorte de nostalgie qu'on éprouve envers les débuts des nouvelles ères.
L'interface devait être en deux dimensions, avec des gros pixels. Des étoiles, sortes de pixels, passent constamment sur l'écran, donnant une unité à ce "lieu" imaginaire - que Rilke appelle "l'aujourd'hui éternel de l'esprit".
L'aspect fantomatique des visages et l'absence de contexte, devait rappeler qu'il s'agit d'êtres ayant vécu, ayant correspondu. Or, on le sait, quand un artiste meurt, ses écrits lui survivent. C'est la survivance qui était le vrai sujet du spectacle - si l'œuvre survit à celui qui l'a faite, elle existe encore dans un lieu imaginaire. C'est dans ce lieu que se passe cette visio-conférence. L'écran, lieu de disparition, est la surface idéale pour capter la non-rencontre. M.J.K.

La composition musicale

Le son et la  composition musicale avaient chacun un double rôle, d'une part l'articulation de l'espace afin de générer chez l'auditeur une sensation d'être immergé dans une géographie sonore et d'autre part l'articulation du temps en créant des ellipses temporelles ou en accentuant l'intention dramatique du dialogue.
Les parties instrumentales (flûte basse, clarinette basse et guitare) apparaissent comme une métaphore des situations vécues à travers les correspondances. Sans chercher un figuralisme la musique servira aussi à souligner certaines parties du texte et celui-ci aura le même effet sur la musique. 
La partie électronique de la pièce était composée à l'avance avec des sons qui font référence aux endroits où les personnages se trouvent et le moyen d'interagir entre eux (internet, téléphone, visioconférence). 
Les transformations en temps-réel de la voix et des instruments étaient le moyen de représenter la distance et le placement spatial des sons.
Les traitements faisaient penser aux problèmes de communication qu'il peut y avoir avec les appareils utilisés, tels que la distorsion, la compression et le filtrage, en faisant des aller-retour entre la compréhension et l'incompréhension nette du texte. J.C.H.S.

Crédits

Interprètes
Vera Lipa Ipatova
Aliocha Dmitri Makhomet
Werner Paulo Dos Santos

Ensemble Cairn
Guitare Christelle Séry
Clarinette Mori Ayumi
Flûte Basse Cédric Jullion

Adaptation et mise-en-scène Michaël J. Kummer
Composition musicale  Juan Camilo Hernandez Sanchez

Programmation Interface Grégory Lardon
Graphismes & Animations Raphaële et Olivier
Ingénieur du son Christian Cartier
Assistant technique Moscou Sergey Sinitsyn
Chargée de prodution Emilie Godreuil
Directeur de production Jacky Lautem

Avec le soutien de la Ville de Sierre [Suisse]
Et de l'ECAV, École Cantonale d'Art du Valais

Spectacle joué lors des festivals
Panorama 8/parcours Performances, Le Fresnoy
Latitudes Contemporaines 2007, Lille
Saison Musicale de Royaumont 2007

Juan Camilo Hernandez Sanchez

Il commence son approche de la musique par l’interprétation de musique traditionnelle de Colombie, son pays natal.
Puis, il poursuit des études de composition et d’électoacoustique à Bogota, au Conservatoire National de Paris, au Centre de Création Musicale Ianis Xenakis, et participe au programme « Voix Nouvelles » de la Fondation Royaumont. En 2001, il gagne le Prix National de Musique du Ministère de la Culture en Composition pour l’œuvre « El Juego » et ses pièces ont été jouées dans les concerts de Jeunes Compositeurs et par l’ensemble Danois « Contemporanea » en Colombie.
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